為故宮國寶看診續命 隱藏在歷史文物背後的修復師
[轉錄]: 今周刊 2018年05月03日 期別｜1115期
原標題：為故宮國寶看診續命 隱藏在歷史文物背後的修復師
撰文 | 陳怡如
攝影｜唐紹航、陳弘岱、許家華 圖片提供｜國立故宮博物院
隱藏在國寶背後的修復師，看盡千年文化流轉，他們在一方斗室中，奉獻光陰歲月，用一雙巧手，撫平傷痕，為文物續命，讓千古風華，再度湧現。
一部《我在故宮修文物》的中國紀錄片，拍出修復師的細膩與堅持，也拍出一代職人的初心使命。
在台灣，也有一群為國寶文物努力的人。來到國立故宮博物院，十三位身穿白袍的「文物醫生」，依照「書畫、器物、織品和圖書文獻」四種類型，每日為文物診斷續命；除了故宮，民間也有經手國寶文物的修復達人。不管是誰，他們在做的，都是讓這些珍貴文物能重獲新生，繼續在下一個世代閃耀光芒。
門禁森嚴的故宮修復室，並非人人都能一窺奧祕，因此總蒙上一層神祕面紗。為了讓更多人理解修復工作，故宮計畫在南院打造透明開放的文物修復室，讓民眾隔著玻璃直擊修復過程，也將積極與大專院校合作，推行文物修復課程。或許未來修復師的工作不再這麼神祕孤寂，但不變的是，他們始終保有堅守文物的匠人精神。
戴上放大鏡，洪順興眼神專注，細細檢視畫作上的蛛絲馬跡。
與繪者跨時空交手 拆解名畫最高機密 書畫修復師 洪順興
畫作在光桌攤平，燈光一亮，紙上破損和過去修復的痕跡無所遁形，「你看這裡有破洞，那裡則是過去頂條（以紙條補強摺痕斷裂處）的痕跡。」眼前這位細細端詳畫作的人，是國立故宮博物院登錄保存處副研究員兼科長洪順興，從二○○三年進入故宮擔任書畫修復師以來，許多知名作品皆在他手中，重展新貌。
愛畫惜畫 兒時見端倪
從郭熙的〈早春圖〉、李唐的〈萬壑松風圖〉、范寬的〈谿山行旅圖〉，到王羲之的〈快雪時晴帖〉和蘇軾的〈寒食帖〉，「當下覺得這不是以前在課本才會出現的嗎？現在竟然就在我面前，但那種興奮不能表露出來。」即使名畫在前，還是得秉持專業，壓抑內心激動，但他隨後補了一句，「所以很多人說想碰我的手！」他大笑著說，原來一本正經的修復師也有開玩笑的時候。
洪順興的一生，幾乎與書畫為伍。他從小就愛畫畫，也是比賽常勝軍，國小五年級就拿到世界兒童畫展優選，到了國高中則是全縣畫畫比賽第一名。他從國中就立志考美術系，後來也真如願考上國立藝術學院美術系水墨組。大三接觸裱褙課，想起高三為了個展自己裝裱水墨畫的經驗，從此一頭栽入裱褙世界，「那時學校裝裱課一周四小時，但我會另外花八小時，把老師教過的再練一遍。」
（右）光桌燈光一亮，書畫所有破損和修復之處一覽無遺。
（左上）寬大長桌方便攤平書畫，牆上則留有許多上板繃平的痕跡。
（左下）各式刷子一字排開，依照紙質、糨糊黏稠度而選擇不同刷子。
畢業後他開了裝裱工作室，一晃眼又是七年，每天過著規律的一人生活，更多時候，是要面對寂寞。雖然當時工作室在台北最熱鬧的東區，「但現在回想起來，那時除了往前大概兩、三條街之外，其他地方我都不熟悉。」有時工作遇到瓶頸，也苦於無人請教，於是興起進修念頭。
在他三十二歲那年，台南藝術大學正巧成立博物館與古物維護研究所，他便進入東方繪畫組就讀。每年他都把握機會出國實習，曾赴中國國家博物館、上海博物館、台北故宮和美國華盛頓佛利爾美術館（Freer Gallery of Art），全都是當地首屈一指的知名博物館，也為他帶來扎實經驗，「真的是大開眼界，還能跟很多優秀的修復師一起學習。」
畢業後遇到故宮開缺，他毫不猶豫應徵，一待就是十五年，「很多學東方繪畫修復的人，在台灣首選應該都是進故宮，因為這裡有最好的中國畫、水墨畫，是一輩子的夢想。」他笑著說。
郎世寧畫作技法 首度揭祕
對他來說，身為修復師最難能可貴的地方，除了和收藏家、裝裱人對話，更多的是和作者對話，「當你真正把畫一層一層揭開時，才發現跟從外面看是完全不一樣的事。」他曾為故宮九十周年院慶舉辦的「郎世寧來華三百年特展」修復〈錦春圖〉，當時畫作有多處嚴重摺痕，他決定將背後的命紙揭除，重新裝裱。看他現在說得輕巧，其實這是所有書畫修復師的最大挑戰。
洪順興解釋，「命紙」是緊貼畫作背面的一層紙，能保護畫面也能延長畫作壽命，猶如書畫性命一般，因而稱為「命紙」。由於命紙直接和原畫接觸，當書畫需要重新裝裱時，除非破損過度，否則會盡可能保留命紙，以免損傷畫面，「在揭的過程，可能讓畫作很多訊息遺失，比如顏色脫落，甚至整塊畫心都被揭除，即使再小心，也有可能失去一兩根纖維。」這中間的下手輕重，全靠修復師的技巧和經驗判斷。
他用了長達半年時間，小心翼翼將命紙完整揭除，沒想到卻發現更大的祕密，這才明白為何郎世寧的畫作，用色總能如此逼真細緻。原來郎世寧會在畫作背後先塗上色彩，像是畫中主角紅腹錦雞，背後全鋪白粉，這種背後上彩的技法，可讓正面畫作的色彩更加飽和、明亮，也避免因顏料太厚而產生剝落的問題，「這是一般做藝術研究的人，從畫作正面無法理解的訊息。」後來洪順興也在研討會上提出這個發現。
而修復室牆上，另一幅繪於乾隆時期的〈無量壽佛〉唐卡（彩緞裝裱的卷軸畫，是藏族文化獨特的繪畫形式），更是他花費一年時間修復的高難度作品。這是日本在二次戰後歸還的文物，受過水傷，除了命紙緊黏畫心難以揭除，這幅畫工細緻、用色清麗的唐卡，背後上彩更是極為完整，若不加以說明，簡直就像一幅未完成細節的正面畫作。
唐卡長達兩百四十公分，寬一百七十公分的偌大面積，也為修復增加難度，光是揭除命紙和全色，就極度耗費眼力和體力。同系列的唐卡，故宮還有六幅，洪順興和自己有個約定，「希望未來能將它們全數修復。」
修復郎世寧〈錦春圖〉時，洪順興先在摺痕處以紙條補強（左下），揭開命紙後，還發現郎世寧的背後上彩技法，透過鋪白粉（右），讓正面畫作的色彩更加飽和明亮（左上）。
不停學習 修復師養成需十年
洪順興認為，一個專業修復師的養成，至少需要十年，「裝裱的領域太浩瀚了，除了直接相關的紙張、顏料，還要了解糨糊、化學材料，甚至連基本的木工、裁縫都要學習，」他接著說：「只要有心，任何東西都可以觸發變成你的靈感。」
他透露在六、七年前，有次為了補缺畫作空洞而傷透腦筋。當時台灣還沒有織錦複製技術，送到國外製作、價格又太過高昂，最後他靈機一動，拍攝相同花紋，再用保存性佳的紙張印刷出來，補在缺失區塊，既保持作品視覺性的完整，日後若有複製技術，只要揭除紙張再補全即可。
即使到現在，洪順興還是不停學習、思考，每當遇到修復案件，「腦筋都會轉上好幾回，修復絕對不會只有一種方法，我會想過各種方案，在這之中找一個對文物最好的方式處理。」隨時保持這種靈敏度，就是修復師的工作日常。
「修復師不是一味展現自己的能力，而是站在文物背後延長它的壽命，」他接著說：「每當看到原本岌岌可危的文物，重新出現在展覽上，就是修復師最自豪的時候。」洪順興說這話時的神情，就如同重獲新生的文物，閃閃發光。
（左上）全色時，修復師須依肉眼判斷，用顏料調製出相近顏色。
（右上）揭除命紙這一過程，是修復書畫最關鍵也最困難的步驟，考驗修復師功力。
（下）畫工細緻、用色清麗的〈無量壽佛〉唐卡，光是全色就要耗費不少功夫。